Diffusion du film « Daniel Buren, The eye of the storm » réalisé par Gilles Coudert dans le cadre de l'exposition « La diplomatie culturelle, un siècle d'inventions françaises » du 13 décembre 2011 au 18 février 2012 à la Bibliothèque Sainte-Geneviève à Paris.
Réalisée par les archives diplomatiques du Quai d’Orsay, cette exposition propose aux visiteurs de découvrir les archives diplomatiques qui conservent la mémoire de la prodigieuse aventure qu'on appelle aujourd'hui « la diplomatie culturelle » et qui n'a cessé de s'étendre, de se transformer et de se renouveler depuis le 19ème siècle. Leur consultation permet de mesurer le rôle, toujours essentiel, des femmes et des hommes qui, en France ou à l'étranger, participent encore à ces actions avec un esprits d'entreprise, une inventivité et une générosité qui sont leur trait commun, qu'ils soient serviteurs de l'Etat ou écrivains, enseignants, chercheurs, médecins, ingénieurs, savants, missionnaires ou artistes.
Diffusion des films « Daniel Buren, Vit et travaille in situ » (2002 / 26 min.) réalisé par Gilles Coudert et Sébastien Pluot ainsi que « The eye of the storm » (2005 / 13 min.) et « Allegro Vivace » (2011 / 13 min.) réalisés par Gilles Coudert à l'occasion de l'exposition « Projections diaphanes » de Daniel Buren à la galerie Le Manège/Institut français à Dakar (Sénégal) du 03 novembre 2011 au 04 février 2012.
Intitulée « Projections diaphanes », cette intervention s’empare de l’architecture de la galerie et notamment des grandes fenêtres perçant la façade, pour y créer un jeu de lumière à partir de films de couleur translucides et de moustiquaires.
Diffusion d'extraits des films « Daniel Buren, Vit et travaille in situ » (2002 / 26 min.) réalisé par Gilles Coudert et Sébastien Pluot ainsi que « The eye of the storm » (2005 / 13 min.) réalisé par Gilles Coudert dans l'exposition « Daniel Buren, Le Décor et son Double » au S.M.A.K. à Gand (Belgique) du 21 septembre 2011 au 04 novembre 2012.
Pour l’exposition « Chambres d’Amis » de 1986, Daniel Buren avait appliqué son motif à rayures caractéristiques dans la chambre d’amis des collectionneurs d’art Annick et Anton Herbert. Il avait aussi installé une copie de la chambre dans le musée. Cette moitié publique du « Décor et son Double » est maintenant exposée à nouveau et intégrée à la collection du S.M.A.K.
L'Art à l’Enfance est à l’initiative d’un projet intitulé MUMO « Le Musée Mobile » qui a pour but de sensibiliser les enfants à la création contemporaine par la médiation d’un musée itinérant constitué d'un container chargé sur un camion qui peut aisément voyager par bateau. Parvenu à destination ce container se transforme en un musée, ouvrant sur trois espaces distinct chacun plongeant les enfants dans un univers différent : peinture, sculpture, installation, photographie, vidéo, design… MUMO a été assemblé en Angleterre puis présenté pour la première fois à la Foire internationale d’art contemporain de Paris. Il partira ensuite faire une tournée en France puis en Afrique.
A cette occasion, l'Art à l'Enfance a sollicité a.p.r.e.s production pour coproduire une série de 3 films de 26 minutes sur l'aventure du MUMO qui seront diffusés sur Direct 8 fin 2012.
Gilles Coudert va suivre MUMO depuis sa conception jusqu'à sa fabrication puis tout au long de son voyage en France et en Afrique
:
- « MUMO / la genèse », ce film relate la genèse du Musée Mobile, de l’élaboration à la construction jusqu’à la première présentation à la FIAC à Paris. Les différents acteurs du projet, architectes, commanditaires, artistes nous en livrent les enjeux. On assiste à la construction de ce musée itinérant et à l’élaboration des œuvres destinées à l'intégrer. Entretiens avec les artistes Ghada Amer, Daniel Buren, Yong Ping Huang, Pierre Huygue, Paul McCarthy, Nari Ward, Lawrence Weiner.
- « MUMO / la tournée française », ce film retrace l’itinérance du Musée à travers la France, des interventions des artistes et de la pratique par les enfants tout en pointant les enjeux d’une telle aventure.
- « MUMO / la tournée africaine », ce film rend compte de l’itinérance du Musée en Afrique.
Enfin, un film unitaire de 60 minutes retracera l’intégralité du projet.
Projection dans le cadre du 17e Parcours de l'art des films
"Toguo-Cissé"
"Seconde Nature : Charles Bové & Miguel Chevalier"
"Daniel Buren : Allegro Vivace"
"Daniel Buren : Echos, Travaux in situ"
réalisés par Gilles Coudert
le vendredi 14 octobre à 20h30
au Cinéma Utopia (Manutention) à Avignon
Diffusion des films "Allegro Vivace", "The eye of the storm" et "Vit et travaille in situ"
réalisés par Gilles Coudert
dans le cadre de l'exposition de Daniel Buren "Cela va sans dire, travail in situ"
du 3 juillet au 23 octobre 2011
au Centre d'Art la Chapelle Jeanne d'Arc de la ville de Thouars
L’Ecole Supérieure d’Art d’Avignon présente, dans le cadre de l'atelier de recherche et de création :
MEMOIRE à L’ŒUVRE, proposé et coordonné par Gilles COUDERT.
Une conférence de Kimsooja : "Le voyage immobile, performance, installation et vidéo"
Présentation et modération : Gilles Coudert
Vendredi 10 juin 2011 à 10h dans l’amphithéâtre au 7, rue Violette (entrée libre)
Kimsooja mêle tradition asiatique et modernité dans son œuvre traversée par les questions de frontières culturelles et sociales. Le corps, la contemplation, la spiritualité, la nature font partie de son travail. Ses vidéos, où elle apparaît notamment de dos, immobile comme un roseau face aux flux des passants, figurent autant de voyages immobiles. Elle puise dans ses racines coréennes son matériau de prédilection, ces tissus traditionnels qu'elle plie et déplie, coud, transforme ou déchire, créant ainsi, avec une grande économie de moyens, une œuvre de grande rigueur plastique. Son œuvre traduit l’engagement de l’artiste pour qui il importe moins de coudre en soi que de relier, d’unir des morceaux de réalités variées qui se trouvaient auparavant dispersés.
Elle évoquera ses projets récents menés aux quatre coins du monde et motivés principalement par la question de la transmission.
Vernissage le samedi 14 mai 2011 à 18h30 au château des Adhémar à Montélimar Suivi de la soirée "Fall in Love !" dans le cadre de la Nuit des Musées 2011
Depuis la cour jusqu’à la loggia, les œuvres de Betty Bui, dont certaines sont inédites, invitent à redécouvrir le château comme habitat et comme refuge. Ses propositions sont liées à la géographie du lieu, à son architecture et aux personnes qui l’utilisent. Ses sculptures sont des objets à expérimenter physiquement et mentalement, seul ou à plusieurs.
Exposition jusqu’au 29 mai 2011
Ouverte tous les jours 9h30-12h / 14h-18h
Château des Adhémar
Centre d'art contemporain
26200 Montélimar
L’Ecole Supérieure d’Art d’Avignon présente, dans le cadre de l'atelier de recherche et de création :
MEMOIRE à L’ŒUVRE, proposé et coordonné par Gilles COUDERT.
Une conférence de Jean-Marc Chapoulie : "Les images délaissées ou l’apologie du non-choix"
Présentation et modération : Gilles Coudert
Jeudi 05 mai 2011 à 10h dans l’amphithéâtre au 7, rue Violette (entrée libre)
A travers ses œuvres, Jean-Marc Chapoulie questionne les systèmes spécifiques de monstration de l’image en mouvement dans le cadre d’installations ou de performances et notamment le rôle que tient le spectateur dans un tel contexte. Depuis la fin des années 1990, il propose sous le nom d’Alchimicinéma des séances à la forme hybride, à la fois conférences et performances, projections et installations. Ses considérations portent sur la redéfinition du genre aussi bien que sur les éléments d’une histoire matérielle des supports de l’image en mouvement et d’une histoire hérétique des pratiques filmiques, ainsi que sur les dispositifs de fabrication et de monstration des films, sans oublier les questions de Droit d'auteur. Les questions de la conservation : quelles images conserver ?, de la restauration : doit-on restaurer ces images ? et de la transmission : quel accès à ces images habituellement écartées ou laissées pour compte sont pleinement abordées dans son travail.
L’Ecole Supérieure d’Art d’Avignon présente, dans le cadre de l'atelier de recherche et de création :
MEMOIRE à L’ŒUVRE, proposé et coordonné par Gilles COUDERT.
Une conférence de Marie-Ange Guilleminot : "La mémoire du geste, l'œuvre portée"
Présentation et modération : Gilles Coudert
Jeudi 14 avril 2011 à 10h dans l’amphithéâtre au 7, rue Violette (entrée libre)
Le travail de Marie-Ange Guilleminot met en jeu depuis ses toutes premières œuvres la gestuel, que ce soit dans le processus de fabrication des pièces comme dans leur activation sous forme de performances. Elle propose des objets souvent associés à un mode d’emploi : la confection, le pliage, le port ou le déploiement participent activement de l’œuvre. La série des « robes », présente dans la collection du FNAC, est indissociable des photos ou l’on voit l’artiste « porter » ces modèles. « L’oursin », volume argenté et soufflé doit être déployé comme de nombreuses autres œuvres destinées à être manipulées par l’artiste ou par son acquéreur. Marie-Ange Guilleminot accompagne ses travaux depuis toujours de nombreuses éditions, livres ou cartes postales, véritables mémoires vives de ses actions et œuvres à part entières. A l’ESAA une étudiante est en charge de la restauration de deux pièces de l’artiste, c’est l’occasion d’aborder concrètement la problématique du devenir de telles œuvres.
Journal de la Culture sur France 24 avec Tadashi Kawamata
à l'occasion du projet de Tadashi Kawamata "Tokyo in Progress" à Tokyo.
(version anglaise uniquement)
L’Ecole Supérieure d’Art d’Avignon présente, dans le cadre de l'atelier de recherche et de création :
MEMOIRE à L’ŒUVRE, proposé et coordonné par Gilles COUDERT.
Une conférence de Miguel Chevalier : "La pérennité du virtuel, transmettre une œuvre numérique"
Présentation et modération : Gilles Coudert
Jeudi 17 mars 2011 à 10h dans l’amphithéâtre au 7, rue Violette (entrée libre)
Miguel Chevalier est un artiste spécialisé dans les œuvres digitales et vidéo. Précurseur en matière d'art virtuel, Miguel Chevalier intervient depuis le début des années 80 aussi bien dans des galeries, musées ou autre institutions que dans l'espace urbain. Il interroge notre relation au monde à l’aide de l’outil informatique en observant les flux et les réseaux qui organisent nos sociétés contemporaines. Confronté régulièrement à la conservation et à la restauration de ses œuvres, il doit faire face à un manque de formation concernant la transmission des œuvres numériques aussi bien au niveau du hardware que du software. L’évolution technologique perpétuelle constitue une des difficultés majeures pour la maintenance des œuvres numériques mais le respect de l’esprit même dans lequel elles ont été crée est tout aussi important. Les programmes et les logiciels mis au point pour ces œuvres doivent-ils être systématiquement mis à niveau au fil des avancées technologiques ou bien gardés tel quel, comme une dimension datée spécifique à l’œuvre. Miguel Chevalier vient d’inaugurer à Marseille sur la place d’Arvieux, face aux docks , une nouvelle installation à la fois réelle et virtuelle, posant la double question de la maintenance d’une sculpture et d’un jardin virtuel.
Edition spéciale du Journal de la Culture sur France 24 avec Danel Buren et Gilles Coudert
à l'occasion de l'exposition de Daniel Buren "Allegro Vivace"
à la Staatliche Kunsthalle à Baden-Baden en Allemagne du 12/02 au 22/05/2011.
Conférence de Gilles Coudert à Tokyo Artpoint Project Room 302
le 20 février 2011 à 18h00 au centre d'art 3331 Arts Chiyoda
Dans le cadre de son projet "Tokyo in progress", Tadashi Kawamata a invité
six intervenants à témoigner sur leur ressenti à propos de la ville de
Tokyo ;
Gilles Coudert a présenté les prémices d'un projet de film intitulé "Deltas", une relecture du site de Tokyo, embouchure de plusieurs fleuves,
constituée de marais asséchés en établissant un parallèle avec la Camargue
en France, delta du Rhône resté sauvage. Urbanisation intensive pour Tokyo
et zone naturel préservée en Camargue sur une configuration de site assez
similaire.
Mais au-delà des apparences et des fantasmes sur la ville ou la
nature, quels parallèle possibles entre ces deux devenirs issus d'un même
milieu, enfer urbain ou eden paradisiaque, quand est-il réellement ?
L'activité de l'homme à travers l'agriculture, l'industrialisation,
l'exploitation, les voies de communication ont modifié durablement ces
espaces et pourtant la force du site modèle et structure toujours ces lieux.
- Première phase du projet de Tadashi Kawamata au bord du fleuve Sumida à
Tokyo quartier de Sumida : construction d'une tour, nouvel observatoire pour
reconsidérer la ville et les abords du fleuve Sumida en regard de la
nouvelle tour géante de communication en cours de construction de l'autre
côté du fleuve. Le 20 février, les associations et les habitants du quartier ont organisé
une cérémonie de bénédiction de la tour selon les rites shintoistes, pilage
du riz pour faire des boulettes sucrées à partager, chants et tambours,
v¦ux de stabilité et de succès pour cet édifice.
On peut y trouver le reportage d’Hervé Godard sur le film "Les Musicollages" (accroche en début d’émission de 00’51’’ à 01’09’’ puis reportage de 30’ à 42’ ) avec interview de Jacques Siron et Gilles Coudert.
Le film "Dialogue au carré : Daniel Buren-Pierre-Alexis Dumas"
réalisé par Gilles Coudert
est présenté à l'occasion de l'exposition "Daniel Buren : Photos-souvenirs au carré"
organisé par Hermès Editeur
en partenariat avec la galerie Kamel Mennour et la Monnaie de Paris
à la Monnaie de Paris
du 20 octobre au 7 novembre 2010.
Le film est édité en DVD et inséré dans le livre "Photos-souvenirs au carré"
coédité par Hermès Editeur et les éditions Xavier Barral.
Dialogue au carré : Daniel Buren-Pierre-Alexis Dumas (20'/2010)
Ce film est une conversation entre Daniel Buren et Pierre-Alexis Dumas, directeur artistique d'Hermès. Cette rencontre a lieu à l'occasion de l'invitation de Daniel Buren par Hermès Editeur pour concevoir 365 carrés tous uniques dont le motif provient d'une sélection de "photos-souvenirs" de l'artiste. Ils évoquent ensemble l'origine du projet, le support, la technique d'impression des carrés ainsi que l'origine des "photos-souvenirs".
Projection
en avant-première au Cinéma Utopia à Avignon le 11 octobre à 20h30
du film "Quand l'art donne le tempo !" réalisé par Gilles Coudert
dans le cadre du "Parcours de l'art" en présence du réalisateur
En première partie, projection du film
"Kimsooja à l'œuvre : Bottari Truck/Migrateurs" réalisé par Gilles Coudert
Quand l'art donne le tempo ! (52'/2009)
Le film présente les interventions artistiques dans l’espace public de Betty Bui, Daniel Buren, Jace, Tadashi Kawamata et Louis Pavageau au festival Leu Tempo Festival 2009 organisé par le Séchoir, scène conventionnée de La Réunion. Nous découvrons le processus de création des oeuvres ainsi que le déroulement des ateliers dirigés par Tadashi Kawamata et Betty Bui avec les étudiants des écoles d’art et d’architectures de La Réunion.
Le film restitue la mise en œuvre de ces projets artistiques, comment ils activent et fédèrent les énergies autour d’un objectif commun et révèlent les espaces et les attitudes. Intitulé "Quand l’art donne le tempo !", il est le témoin actif de l’échange provoqué par les propositions des artistes avec le paysage, les éléments et les habitants de La Réunion.
Kimsooja à l'œuvre : Bottari Truck/Migrateurs (26'/2007)
Ce documentaire vous plonge au cœur de la réalisation de l’œuvre vidéo "Bottari Truck/Migrateurs" de l’artiste coréenne Kimsooja conçue et produite dans le cadre d’une résidence au MAC/VAL situé à Vitry-sur-Seine près de Paris. De la récupération des matériaux au processus de fabrication, on suit au plus près l’artiste à l’œuvre et toute l’équipe du musée qui l’accompagne.
Au fil des interviews des acteurs et témoins de l’élaboration de l’œuvre, la parole donnée dévoile petit à petit les enjeux d’un tel projet. Les gardiens, assistants et ouvriers, issus pour la plupart de l’immigration donnent corps au propos de l’artiste, à travers leur perception, leur mémoire, leur vécu et leur histoire personnelle, chargée pour beaucoup de déplacements contraints, de fuites et de nomadisme. Kimsooja nous livre le processus qui l’a menée à cette proposition, ses motivations et les préoccupations qui sous-tendent son œuvre.
L’Ecole Supérieure d’Art d’Avignon présente, dans le cadre de l'atelier de recherche et de création :
MEMOIRE à L’ŒUVRE, proposé et coordonné par Gilles COUDERT.
Une conférence de Daniel Buren : "La maintenance des œuvres créées pour l'espace public"
Présentation et modération : Gilles COUDERT
Jeudi 27 mai 2010 à 10h dans l’amphithéâtre au 7, rue Violette (entrée libre)
Riche d’une actualité importante concernant la restauration de ses œuvres, Daniel Buren abordera différents aspects concernant la permanence des interventions artistiques dans l’espace public.
Il s’appuiera en premier lieu sur un exemple concret d’une de ses œuvres, élément d’un ensemble installé le long de l’axe Marseille-Paris en 1989 à l’occasion de la commémoration de la révolution et faisant l’objet d’une étude d’un groupe d’étudiants de l’école. Daniel Buren nous expliquera pourquoi il en a souhaité le démontage pour défaut de maintenance et, plus généralement, en quoi l’entretien des œuvres dans l’espace public reste un défi majeur. Il abordera aussi l’un de ses chantiers les plus médiatisés, les Deux Plateaux au Palais Royal à Paris, fraîchement restauré. Depuis sa création jusqu’à aujourd’hui, cette œuvre pose la question d’une intervention artistique contemporaine au sein d’un ensemble patrimonial. Du dispositif de palissades que l’artiste a créé pour donner à voir le chantier et ainsi en faire un spectacle, aux contraintes de maintenance et d’entretiens d’une telle pièce Daniel Buren nous exposera sa position. Il évoquera aussi son combat permanent pour la maintenance de ses œuvres malgré le fait qu’il envisage dès la conception, la prévention de la détérioration à travers les exemples de la place des Terreaux à Lyon dont la rénovation est prévue l’année prochaine ou le parc « Rayonnant » à Sérignan.
L’Ecole Supérieure d’Art d’Avignon présente, dans le cadre de l'atelier de recherche et de création :
MEMOIRE à L’ŒUVRE, proposé et coordonné par Gilles COUDERT.
Une conférence de Anne et Patrick POIRIER : "De la fragilité ou de l'esthétique de la ruine"
Présentation et modération : Gilles COUDERT
Jeudi 29 avril 2010 à 10h dans l’amphithéâtre au 7, rue Violette (entrée libre)
Anne et Patrick Poirier : « Nous parlerons de nos travaux dictés par notre vie, entre matériaux extrêmement fragiles = ceux que nous utilisons personnellement dans nos travaux = de la photo des pétales ou autres éléments de nature, en passant par le choix précis des matériaux qui donnent le sens de la fragilité et qui souvent sont fragiles eux-mêmes = papier pour les empreintes, fusains, charbon de bois, pots de yoghurt, verre ...etc...contrairement au choix des matériaux choisis pour être en extérieur, ou la, par contre, nous n'utilisons volontairement que des matériaux qui doivent résister au temps = granit, marbre, acier inox, acier corten, pierres de diverses provenances... et ces travaux sont toujours prévus pour être réalisés par d'autres, artisans, entreprises importantes etc. mais, bien évidemment, ces travaux, que ce soient ceux réalisés par nous, ou ceux d'extérieur, réalisés par des entreprises, doivent avoir une surveillance quant à leur devenir dans le temps = nous essayons toujours de prévoir l'état de vieillissement dans le temps, l'épreuve du temps, que nous appelons soit : syndrome Angkor, soit syndrome Ségallen... nos travaux d'extérieur sont prévus pour prendre la patine du temps... les mots "éphémère" ou pérenne" sont la en nous... la fragilité est notre guide depuis 45 ans... »
Du 10 avril au 23 août 2010, Tadashi Kawamata propose une intervention
exceptionnelle au Centre Pompidou à Paris et dans la Galerie des enfants.
L’exposition/atelier de la
Galerie des enfants propose six « cabinets de projets » conçus par
l’artiste qui abritent chacun des documents qui décrivent ses précédentes
réalisations. Ils présentent notamment les films documentaires produits et réalisés par
Gilles Coudert, qui rend compte du travail de l’artiste depuis de nombreuses
années.
LES CABINETS DE PROJET :
Tadashi Kawamata a conçu des « cabinets de projet » ou cabinets de mémoire qui abritent chacun
les documents concernant un projet qu’il a réalisé. Ce sont des armoires métalliques munies d’étagères
et comprenant une longue tablette sur pied qui fait office de table de lecture.
Quatre tabourets permettent au public de s’installer pour visionner le film présenté sur un moniteur vidéo
et consulter tous les documents relatifs à la réalisation du projet, lettres, croquis, plans etc. Chacun peut
ainsi s’informer de manière très complète sur le projet contenu dans chaque cabinet.
Les films présentés dans les « cabinets de projet » de Tadashi Kawamata :
"Tadashi Kawamata, Transfert" (30'/1994) Un film de Gilles Coudert
Documentaire sur l’artiste Tadashi Kawamata en résidence à l’Atelier Calder lors de l’exposition organisée par le Centre de Création Contemporaine à Tours. L’artiste réalise un échange entre le lieu de résidence et l’espace d’exposition. Il questionne les domaines publics et privées en reliant les deux lieux le temps d’une exposition. > Edition DVD : Collection
WORKS & PROCESS
"Tadashi Kawamata, Le passage des chaises" (14'30/1997) Un film de Gilles Coudert
Documentaire sur l’installation à la chapelle Saint-Louis de l’hôpital de la Salpêtrière à Paris dans le cadre du Festival d’Automne. Tadashi Kawamata crée une œuvre éphémère en forme de passage, réalisée à partir de chaises et de bancs d’église. > Edition DVD : Collection
WORKS & PROCESS
"Tadashi Kawamata, Les chaises de traverse" (26'/1998) Un film de Gilles Coudert
Documentaire sur l’installation à l’Hôtel Saint-Livier à Metz et à la Synagogue de Delme. Tadashi Kawamata crée deux assemblages de chaises complémentaires dans deux lieux marqués par l’histoire et la religion. > Edition DVD : Collection
WORKS & PROCESS
"Tadashi Kawamata, Sur la voie, Évreux" (26'/2000) Un film de Gilles Coudert
Documentaire sur l’installation autour de la place principale d’Evreux, dans le cadre du festival « Les Passavents ». Tadashi Kawamata réalise une passerelle circulaire reliant quatre monuments qui ont échappé aux bombardements pendant la Seconde Guerre Mondiale. Il crée à cette occasion un nouveau point de vue sur la ville et établit des connections entre le passé et le présent. > Edition DVD : Collection
WORKS & PROCESS
"Tadashi Kawamata, Mémoire en demeure" (60'/2006) Un film de Gilles Coudert et Damien Faure
Ce documentaire suit pendant trois ans la réalisation du projet de l’artiste japonais Tadashi Kawamata dans le village de Saint-Thélo en Bretagne, conçu dans le cadre de l’action Nouveaux commanditaires de la Fondation de France. L'œuvre Mémoire en demeure a reçu en 2008 le Prix Architecture Bretagne spécial hors catégorie. > Edition LIVRE-DVD
"Tadashi Kawamata, Gandamaison" (30'/2008) Un film de Gilles Coudert
Ce film documente le workshop dirigé par Tadashi Kawamata à l’école d’architecture de Versailles et son installation au centre d’art de La Maréchalerie. Il montre l’ensemble du processus en donnant la parole aux différents acteurs et met en images les concepts qui ont présidé au contenu du projet en établissant un parallèle avec la restauration des sculptures du jardin du château de Versailles. > Edition LIVRE-DVD
L’Ecole Supérieure d’Art d’Avignon présente, dans le cadre de l'atelier de recherche et de création :
MEMOIRE à L’ŒUVRE, proposé et coordonné par Gilles COUDERT.
Une conférence de Tadashi KAWAMATA : "La persistance de l'œuvre et la relativité des matériaux"
Présentation et modération : Gilles COUDERT
Jeudi 11 mars 2010 à 10h dans l’amphithéâtre au 7, rue Violette (entrée libre)
Tadashi Kawamata a été invité au domaine du Château d’Avignon en 2009 pour présenter un projet d’interventions artistiques pérennes qui se déploiera à terme sur l’ensemble du territoire du parc régional naturel de la Camargue. Plusieurs étudiants pourraient participer à ce chantier activement à travers l’étude des conditions de la durabilité des installations que l’artiste va construire dans ce milieu naturel. L’emploi comme matériau principal du bois pour bâtir ces belvédères et autres passerelles au cœur du paysage camarguais soulève de nombreuses questions quant au statut des matériaux dans l’œuvre. Pour Kawamata, inscrit dans la tradition japonaise, les matériaux utilisés dans la construction de ses propositions sont interchangeables à volonté comme c’est le cas dans la perpétuation des temples au Japon.
L’artiste doit-il privilégier des matériaux traités et optimisés en vue d’assurer leur résistance dans le temps ou bien délibérément faire appel à la vigilance des personnes ou de la communauté en charge de la maintenance de l’œuvre ? Ce geste d’attention constitue-t-il une forme d’appropriation de l’œuvre ? Comment garder et transmettre cet aspect immatériel du travail et de la démarche dans le temps ? Les « cabinets de projet » que propose l’artiste sont-ils une solution ?
L’Ecole Supérieure d’Art d’Avignon présente, dans le cadre de l'atelier de recherche et de création :
MEMOIRE à L’ŒUVRE, proposé et coordonné par Gilles COUDERT.
Une conférence de Fabrice HYBER : "Restaurer une œuvre d'un artiste vivant"
Présentation et modération : Gilles COUDERT
Jeudi 21 janvier 2010 à 10h dans l’amphithéâtre au 7, rue Violette (entrée libre)
En partant du projet de restauration d’une de ses œuvres (appartenant à la collection du FRAC Pays de la Loire) par une étudiante de l’Ecole Supérieure d’Art d’Avignon pour son diplôme de fin d’études, Fabrice Hyber donnera sa position quant à la méthodologie qui lui semble la plus pertinente concernant la restauration d’une œuvre du vivant d’un artiste.
Les artistes ne devraient-ils pas être systématiquement associés ou consultés dans la démarche de restauration d’une œuvre ? Ne sont-ils pas les mieux placés quant à la restauration de leurs propres œuvres ? Comment un artiste peut-il « performer » l’acte de restauration, voire le sublimer ?
Sera abordée aussi la conservation des œuvres vidéo comme, par exemple, « Odor, eau d’or, eau dort » créée en 1997 pour le pavillon français à la Biennale de Venise - plus de 80 heures de programmes enregistrés sur support vidéo pour le projet télévisuel de Fabrice Hyber (dont Gilles Coudert a été le producteur exécutif et le réalisateur). Pour citer un autre exemple, les P.O.F (prototypes d’objet en fonctionnement), accompagnés de leur document vidéo, qui ont été acquis par des collections publiques et privées, posent eux aussi des problèmes de conservation et de restauration.
