En avril 2010, Robert Milin est invité par la Ville de Saint-Denis dans le cadre d’un programme de résidence d’artiste. Il s’installe pour deux ans dans le quartier classé « difficile » de Saint-Rémy. Après plusieurs tentatives échouées d’actions artistiques dans l’espace public, il décide de rebondir en réalisant un film. Dans son appartement, transformé en studio de tournage, Robert Milin invite divers interlocuteurs pour les interroger sur le sens de l’art dans ce type d’environnement.
Avec la participation de Sylvie Blocher, Thomas Hirschhorn, Didier Marcel (artistes), Saïd Karamani, Ahmed El Madbouh et Myriam Argano (habitants), Guy Tortosa (critique d’art), Nathalie Viot (conseillère art contemporain, Ville de Paris), Johannes Schaub (collectionneur), Aline Caillet (philosophe), Eric Chauvier (anthropologue), Laurence Doupuy-Verrier (directrice des affaires culturelles, Ville de Saint-Denis), Christophe Girard et David Proult (élus locaux).
Deux textes critiques de Eric Chauvier et Delphine Suchecki, réunis dans un livret, nous éclairent sur la démarche de l’artiste et nous apportent un complément d’analyse sur l’enjeu de l’art contemporain dans un tel contexte.
> 1 DIGIPACK DVD (104 minutes / Version Française Sous-titres Anglais / DVD5 PAL / Multizone / 4/3)
> 1 LIVRET (40 pages / 12 x 18 cm / textes français-anglais)
> Parution : Avril 2012
Avec les soutien de la Ville de Saint-Denis
Pour chaque titre de la collection DOCUMENTS & ŒUVRES VIDEO, a.p.r.e.s édition propose à l'artiste de jouer avec le boitier du DVD pour réaliser une création originale.
Chaque édition tiré à part est composé de 20 coffrets numérotés et signés par l'artiste.
Pour le tiré à part qui lui est consacré, Betty Bui a transformé la boîte en veilleuse.
Le dvd est fixé sur un bloc noir en caoutchouc percé de trous rétro-éclairé par des LED, formant une constellation en écho a une de ses œuvres.
> DVD avec boitier cartonné > 20 exemplaires numérotés et signés
> 90 minutes de programme environ / 20 films
> Versions françaises
> 1 DVD5 – PAL – Multizone – AC3 Stéréo – 16/9 et 4/3
> Parution : Décembre 2011 (fonctionne avec adaptateur secteur 220V / 12V fourni)
Ce DVD est consacré au travail de l’artiste français Jean Olivier Hucleux. Cette édition propose l’ensemble des films en version sous-titrée anglais.
Le DVD propose au total près de 90 minutes de programme, composé de 3 films : un documentaire de 60 minutes autour de plusieurs rencontres avec l’artiste qui évoque son parcours depuis ses tous premiers travaux jusqu’à aujourd’hui ; un entretien de l’artiste avec son fils ; un document montrant Jean Olivier Hucleux à l’œuvre.
Le fourreau, la jaquette et la rondelle du DVD reprennent l’œuvre « Double autoportrait » (1972) de Jean Olivier Hucleux en opérant un agrandissement progressif du visuel.
Le principe de l’interface du DVD décline la même image sur les différents menus.
1 – Jean Olivier Hucleux, du travail à l’œuvre (2010 / 60')
Réalisateur : Virgile Novarina
Pionnier du mouvement hyperréaliste qui s'est développé aux Etats-Unis et en Europe à partir de 1969, Jean Olivier Hucleux a exécuté une importante série de portraits d'anonymes, d'écrivains et d’artistes grandeur nature. De 2005 à 2009, Virgile Novarina lui a fréquemment rendu visite, caméra à la main, dans sa maison remplie d'œuvres et d'objets insolites. Hucleux lui révèle spontanément sa passion pour la peinture, sa rencontre avec Vlaminck, le choix de son nom d'artiste, sa dyslexie, son don hors du commun. Ce film parcourt dans l’intimité de l’artiste soixante-dix années de création, de ses dessins d'enfance à son dernier travail en cours.
2 – La Question du double (1996 / 13')
Réalisateur : François Garcia
À l’occasion du cycle de conférences intitulé « La Question du double » à l'École Nationale Supérieure des Beaux-Arts du Mans en 1996, François Garcia a filmé Jean Olivier Hucleux dessinant à la mine de plomb le portrait de Didier Mauger.
Après vingt années de recherches sur ses dessins de déprogrammation, Jean Olivier Hucleux s’est servi de l'ordinateur pour approfondir sa démarche, avec l'aide de son fils Jean-Louis. Au cours de l'exposition « Déprogrammations numériques » à la galerie Edouard Manet de Gennevilliers en 2004, Alban Roul a filmé la conférence donnée par l'artiste et son fils.
> DVD avec boitier type Amaray et fourreau
> 80 minutes de programme / 3 films
> Versions françaises / Sous-titres anglais
> 1 DVD5 – PAL – Multizone – AC3 Stéréo – 4/3
> Parution : novembre 2011 / EAN 3-760083-750024
Ce livre montre à travers une série de photographies et de dessins le processus d'élaboration et de fabrication ainsi que les enjeux de l'œuvre d'art public Seconde Nature située face aux docks de Marseille. Conçue par l'artiste Miguel Chevalier et l'architecte-designer Charles Bové, cette installation allie le réel et le virtuel.
En écho au livre, le film de Gilles Coudert présent dans le DVD, nous fait découvrir le processus d’élaboration et de fabrication de Seconde Nature. Miguel Chevalier et Charles Bové nous racontent comment ils l’ont conçu ensemble et nous en donnent les enjeux. Seconde Nature est une œuvre commanditée par Euroméditerranée en préfiguration de Marseille-Provence 2013, Capitale Européenne de la Culture.
« Vous arrivez ébloui par la lumière bleutée du soleil et de la mer sur cette place d’Arvieux des anciens docks saint-simoniens maintenant rénovés, et vous êtes saisi par cette immense sculpture inclinée, enroulée sur elle même et brillant de tout son orange fluorescent. Telle une spirale inclinée de dix-huit mètres avec pour fondation un socle de cent tonnes, elle figure à elle seule la Méditerranée. Celle des couleurs vives des bateaux, celle des formes des coquillages qui ont présidé à son élaboration, et celle de l’histoire de Massalia – la Marseille grecque des origines, vieille de 2 600 ans. Point de repère, et désormais symbole de la ville, elle évoque une des premières formes de l’humanité et de la mare nostrum : la spirale du temps. Et le jour devient nuit. Et là, tout est métamorphosé dans l’atmosphère poétique et irréelle d’un jardin de palmiers et de cactus virtuel, projeté sur les docks par vingt-huit mètres de haut. »
Extrait du texte « Méditerranées Virtuelles ou les vertiges du temps »
de Christine Buci-Glucksmann
> 1 LIVRE : éd. française/anglaise – 21 x 15 cm (cousu) – 80 pages (coul. & n/b)
Texte « Méditerranées Virtuelles ou les vertiges du temps » de Christine Buci-Glucksmann
Ce double DVD est consacré au travail de l’artiste français Daniel Buren : il s’agit d’une réédition du DVD Daniel Buren dans la collection « Works & Process » paru en 2002 et épuisé aujourd’hui.
Cette nouvelle édition propose l’ensemble des films du DVD en version sous-titrée anglais.
Les deux DVD proposent au total près de 4 heures de programme composés de 12 films dont cinq documentaires, des documents originaux et inédits réalisés par Daniel Buren ainsi que des œuvres audiovisuelles de l’artiste.
Cette parution est augmentée de plusieurs documents inédits de l’artiste comme « One Year of Ballets in Manhattan » sur les performances de Daniel Buren dans les rues de New York en 1978 ainsi que de deux films documentaires réalisés par Gilles Coudert sur l’exposition « L’œil du cyclone » de Daniel Buren au Guggenheim à New York en 2005 et sur l’exposition « Allegro Vivace » qui se tient actuellement à Baden-Baden en Allemagne.
Le deuxième DVD propose dans son intégralité, la performance « Couleurs superposées, Acte XIII » organisée en 2009 à l'occasion de « Constellation », manifestation de préfiguration du Centre Pompidou-Metz.
Le fourreau et la rondelle du DVD reprennent la bande de 8,7 cm de largeur utilisée par Daniel Buren. Une série de photogrammes du film « Couleurs superposées », performance de Daniel Buren, illustrent la jaquette du DVD.
Le principe de l’interface du DVD s’inspire de la performance « Couleurs (Version n°2) » incluse dans le DVD n°2. Elle s’ouvre sur le glissement vertical de plusieurs bandes l’une sur l’autre. De nouvelles bandes colorées apparaissent lors de la sélection de chaque film. Chaque ouverture s’accompagne d’un son de découvrement/ déchirement.
Ce film présente la toute récente exposition de l'artiste Daniel Buren « Allegro Vivace » à la Staatliche Kunsthalle Baden-Baden. Daniel Buren nous livre ses intentions et comment son travail entre en dialogue avec le musée. Cora von Pape, commissaire de l'exposition, nous fait part de ses réflexions sur ce projet.
2 – The eye of the storm (2005 / 13 min.)
Réalisateur : Gilles Coudert
Ce film présente l’exposition de l’artiste Daniel Buren qui s’est déroulé au Musée Guggenheim à New York en juin 2005. L’artiste revient sur sa première installation dans ce lieu, censuré en 1970 et nous livre les clefs de son nouveau projet. The eye of the storm est une installation in situ, dans laquelle Daniel Buren interroge à sa manière ce bâtiment emblématique de l’histoire de l’architecture construit par Frank Lloyd Wright.
3 – Vit et travaille in situ (2002 / 26 min.)
Réalisateur : Gilles Coudert & Sébastien Pluot
Ce documentaire retrace le parcours de Daniel Buren au fil d’un entretien avec Pierre-André Boutang réalisé pendant le montage de l’exposition Le Musée qui n’existait pas au Centre Pompidou en 2002. Cette discussion est l’occasion d’appréhender l’itinéraire de l’artiste mais aussi le personnage. Daniel Buren aborde nombre de ses interventions in situ et s’attache plus spécifiquement au rapport qu’il a entretenu avec l’outil audiovisuel tout au long de sa carrière, illustré par des archives inédites.
4 – Le Musée qui n’existait pas (2002 / 30 min.)
Réalisateur : Gilles Coudert & Sébastien Pluot
Depuis les premières réunions dans le cabinet d’architecture jusqu’au lendemain du vernissage, ce documentaire suit Daniel Buren ainsi que les différents intervenants (architectes, commissaires, ouvriers, etc.) tout au long du processus de réalisation de l’exposition Le Musée qui n’existait pas au Centre Pompidou en 2002. Ce documentaire permet d’expérimenter l’œuvre en train de se constituer, de percevoir les choix en train de se faire, ressentir les doutes, les incertitudes, les moments d’enthousiasme, comprendre les directions dans lesquelles l'artiste s’engage tout au long de cette réalisation qui questionne en profondeur le musée.
5 – Les Deux Plateaux (2002 / 8 min.)
Réalisateur : Gilles Coudert & Sébastien Pluot
Guy Lelong, auteur d’une monographie sur le travail de Daniel Buren paru chez Flammarion, nous fait part de sa vision des « Deux Plateaux », œuvre publique situé au Palais Royal à Paris. Un décryptage de cette œuvre particulièrement célèbre et connue en tant que « colonnes de Buren » mais dont le système reste pour beaucoup à découvrir.
6 – Daniel Buren / Jean Nouvel (extraits) (1994 / 6 min.)
Réalisateur : Gilles Coudert
Extraits de l’entretien tourné en 1994 à l’occasion du cycle des Grandes Conférences « Art et Architecture » organisées par le Centre de Création Contemporaine et l’Université François Rabelais à Tours. Daniel Buren dialogue avec l'architecte Jean Nouvel et expose ses réflexions sur l’aménagement des musées et de l’espace public.
7 – Watch the doors, please! (1980 / 13 min.)
Réalisateur : Daniel Buren
Dans ce film en montage direct, Daniel Buren documente son propre travail sur les portes des trains passant sous les fenêtres du Art Institute de Chicago en 1980.
8 – One Year of Ballets in Manhattan (1978 / 5 min.)
Réalisateur : Christopher d’Arcangelo
Documents inédits tournées en super-8 par l’artiste Christopher D’Arcangelo, alors assistant de Daniel Buren. Récemment retrouvées dans ses archives, ces films, tournées à New York en 1978, montrent une performance en 12 parties de Daniel Buren où des gens se promènent avec des pancartes aux rayures colorées dans les rues de New York.
Interruption est composés de huit films Super-8, réalisés par Daniel Buren pour son exposition à la galerie Yvon Lambert en 1969 et diffusés dans un scopitone. L’artiste nous livre un véritable manifeste et une critique acerbe de la situation de l’art à l’époque.
Qu’est-ce qui essentiellement est à dire ? / Biographie / La critique et la foi /Topographie / Petites annonces / Mise au point / Températures relevées sous abri… / La leçon de cartes.
Film documentaire réalisé par Daniel Buren alors qu’il désirait commencer un parcours de cinéaste. Outre l’intérêt documentaire de ce film, chacun pourra y percevoir les prémices d’une œuvre à venir (alternance du noir et blanc et de la couleur, jeu des contrastes, les premières bandes filmées sur un marché…).
Performance (1982-2009) rejouée à l'Opéra-Théâtre de Metz-Métropole en septembre 2009 à l'occasion de « Constellation », manifestation de préfiguration du Centre Pompidou-Metz.
2 – Couleurs (version n° 2) (2002 / 16 min.)
Œuvre originale vidéo (1984-2002) rehoué pour l'édition DVD.
> Double DVD avec boitier type Amaray et fourreau
> 4 heures de programme / 12 films
> Versions françaises / Sous-titres anglais
> 1 DVD9 et 1 DVD5 – PAL – Multizone – AC3 Stéréo – 16/9 et 4/3
> Parution : mai 2011
En mai et juin 2010, l’artiste camerounais Barthélemy Toguo et le Sénégalais Soly Cissé sont réunis sur le continent africain pour une exposition à la Galerie de l’Institut français Le Manège à Dakar coproduite avec le Centre Culturel Français de Yaoundé. Cette expérience unique s’illustre dans le off de la 10e édition de la biennale de Dakar, Dak’art 2010. Au-delà d’une simple confrontation, il s’agit bien la de relever de multiples défis : susciter la rencontre physique de deux artistes du continent qui ne s’étaient croisés auparavant que dans des biennales occidentales, produire des œuvres avec des artisans et des entreprises locales, penser une scénographie pour faire réellement dialoguer les œuvres, et enfin tisser une aventure humaine forte. C’est cette aventure que ce livre-dvd tente de retranscrire. En suivant le processus de montage de l’exposition, le film de Gilles Coudert donne la parole à l’ensemble des acteurs de ce projet, les artistes bien sûr, la galeriste, le directeur de l’institut mais aussi les professeurs et les étudiants de l’École d’Art de Dakar qui ont collaboré à ce projet.dans le temps…
Toguo / Cissé, Confrontation et interférences / Two african stones
Par Delphines Calmettes et Alban Cordier-Labasse
De l’eau dans l’art. Soly Cissé et la métamorphose du réel
Par Maureen Murphy
Solidaire & Militaire / Toguo console & enrôle le monde
Par Florence Alexis
Barthélémy Toguo, être au monde
Par Philippe Piguet
Etre au monde/Voir le monde : Le Supakanja Complex de Soly Cissé
Par Ugochukwu-Smooth Nzewi
> 1 LIVRE : éd. française/anglaise – 21 x 15 cm (cousu) – 80 pages (coul. & n/b)
Textes de Florence Alexis, Delphine Calmettes, Alban Cordier-Labasse,
Ugochukwu-Smooth Nzewi et Philippe Piguet.
Le film et le livre ont bénéficié du soutien de l’Institut français du Sénégal, du Centre Culturel français de Yaoundé, de l’Institut Français ainsi que de leurs partenaires Total et Eiffage Sénégal.
La collection DOCUMENTS & ŒUVRES VIDEO offre une approche du travail de l'artiste à travers une série de documents filmés : traces d'expositions ou d'installations, processus de fabrication, mode d’emploi ou pratique des œuvres. Elle propose en parallèle certaines œuvres vidéo de l’artiste évoquées dans les documents.
Cette édition « fait main » propose un DVD inséré dans une boîte originale cartonnée et sérigraphiée à l’unité, dotée d’une fermeture aimantée. La sérigraphie de la couverture reprend l’œuvre Utopays (2011), miroir lumineux en mouvement permanent. Le DVD propose seize documents présentant autant d’expositions de l’artiste, personnelles ou collectives, entre 1993 et 2011. Quatre œuvres vidéo de l’artiste accompagnent cette édition. Un fascicule réunit des extraits de plusieurs textes d’auteurs sur le travail de Betty Bui.
1 – Atheneum (1993 / 3'40)
Exposition personnelle à l'Atheneum à Dijon.
2 – Presse-citron (1996 / 1'45)
Exposition collective "Chez l'Un, L'AUTRE V", Galerie Anton Weller à Paris.
3 – Tours (1998 / 7'04 min.)
Exposition personnelle à l'Ecole Supérieure des Beaux-Arts de Tours.
4 – Pas du fleuve (1999 / 6'42)
Exposition collective "Primera estacio" à Benifallet, Espagne.
5 – Hollywood 1999 (1999 / 3'17)
Exposition personnelle à la Galerie Anton Weller à Paris.
6 – Rocking-Shoes (2000 / 7'55)
Exposition personnelle, 13 Quai Voltaire, Caisse des Dépôts et Consignations à Paris.
7 – Singing in the rain (2000 / 2'35)
Exposition collective "Segona esatacio" à Benifallet, Espagne.
8 – Tapis-vagues (2001 / 6'51)
Exposition collective "17 artistes pour le Domaine de Chamarande".
9 – Mickey M'House (2003 / 1'15)
Exposition collective "Mini maousse" organisée par l'institut Français d'Architecture au Jardin des Tuileries à Paris.
10 – Taches de chaleur (2003 / 2'48)
Installation pour Nuit Blanche à Paris.
11 – Hôtel Particulier (2004 / 7'30)
Exposition personnelle à la Galerie Anton Weller à Paris en 2004.
12 – Atmosphères (2006 / 4'53)
Exposition collective à Gouarec, St-Gelven et Perret, organisée par l'Office Départementale de Développement Culturel des Côtes d'Armor.
13 – Lit'vre (2008 / 4'35)
Exposition collective "Ere de repos" au Domaine départemental du Château d'Avignon en Camargue.
14 – Candel'arbres (2009 / 5'43)
Installation pour Leu Tempo Festival à Saint-Leu, Ile de la Réunion.
15 – Utopays (2010 / 2'48)
Exposition collective "Strates et discontinuités" au Centre d'Art Contemporain Micro Onde à Vélizy Villacoublay.
16 – Mo[nu]ment à partager (2011 / 19')
Exposition personnelle au Château des Adhémar à Montélimar en 2011.
1 – Paysage movie (1997 / 6" en boucle)
2 – Paysage sous influence (1999 / 27" en boucle)
3 – Respirations (2001 / 2' en boucle)
4 – Eau Trouble (2009 / 48" en boucle)
> DVD avec boitier cartonné
> 90 minutes de programme environ / 20 films
> Versions françaises
> 1 DVD5 – PAL – Multizone – AC3 Stéréo – 16/9 et 4/3
> Parution : mai 2011
